Desde el sábado 11 de mayo de 2019 hasta el domingo 24 de noviembre de 2019, la Bienal de Arte de Venecia 2019 está lista para sorprender a los visitantes y a los amantes del arte. Desde los Jardines hasta el Arsenal, como es habitual, la 58.ª Exposición Internacional de Arte está curada por el estadounidense Ralph Rugoff (actual director de la Hayward Gallery de Londres) y organizada por la Bienal de Venecia presidida por Paolo Baratta. El título Que vivas en tiempos interesantes transmite incertidumbre, ambigüedad y confusión y sugiere que se tratará de una Bienal de Venecia verdaderamente insólita. Después del gran éxito de la Semana del Diseño de Milán, que, sobre todo durante el Fuorisalone, ha reflexionado atentamente sobre temas concretos y actuales (por ejemplo, la preservación del planeta), también la Bienal de Venecia 2019 quiere abordar, de una manera más conceptual, el estado de la existencia del hombre en lo cotidiano.

Bienal de Arte de Venecia 2019: los artistas

Habrá 90 países participantes, que recibirán a los visitantes en sus pabellones distribuidos en los históricos Jardines y el Arsenal, así como en diversas instalaciones en el centro histórico de Venecia. Ghana, Madagascar, Malasia y Pakistán son los cuatro países presentes por primera vez en la Bienal de Arte, mientras que la República Dominicana participará por primera vez en la manifestación con su propio pabellón.

En total, se ha invitado a exponer en la Bienal de Arte de Venecia a 79 artistas, a los cuales el director del evento ha pedido que presentasen dos obras: una para los jardines y otra para el arsenal, explicando que:

Vivimos en una época en la que todo está verdaderamente conectado y donde reina la complejidad» ‒ ha declarado Rugoff – «por esta razón, no me interesan obras vinculadas a un solo punto de vista, sino obras que sean capaces de plantear preguntas al público sobre la época de las fake news, en la que muchas decisiones políticas importantes se toman basándose en la emotividad y no en la razón

Entre los 79 artistas hay más mujeres que hombres y la mayoría proviene de América y Asia.

Ralph Rugoff explica la elección del tema de la Bienal de Arte de Venecia 2019:

Que vivas en tiempos interesantes incluirá, sin duda alguna, obras de arte que reflexionan sobre los aspectos precarios de nuestra existencia actual, incluidas las numerosas amenazas a las tradiciones fundamentales, a las instituciones y a las relaciones del «orden posbélico». Sin embargo, hemos de reconocer de inmediato que el arte no ejerce su fuerza en la política. Por ejemplo, el arte no puede detener el avance de los movimientos nacionalistas y de los gobiernos autoritarios, ni puede aliviar el trágico destino de los refugiados en todo el planeta (cuyo número corresponde actualmente a casi el uno por ciento de la población mundial).

El Pabellón de Italia en la Bienal de Arte de Venecia 2019

«Ni una Ni otra: El desafío al Laberinto» es el proyecto curado por Milovan Farronato, que será protagonista del Pabellón de Italia en la 58.ª Bienal de Arte de Venecia. Inspirado en El desafío al laberinto, un ensayo publicado en 1962 por Italo Calvino, el Pabellón de Italia acogerá una exposición en la que participarán tres artistas italianos, con obras inéditas y obras históricas: Enrico David (Ancona, 1966), Chiara Fumai (Roma, 1978 – Bari, 2017) y Liliana Moro (Milano, 1961).

La idea básica es la imagen del laberinto, como metáfora y como modelo de montaje concreto. Un concepto clave, elegido para su fuerte significado evocador y simbólico, que ilustra perfectamente un momento histórico en el que la complejidad parece ser cada vez más extrema y cada vez más un obstáculo desorientador. Por lo tanto, partiendo de las ideas de Calvino, «la exposición», explica Farronato,

muestra la imposibilidad de reducir la existencia a un conjunto de trayectorias limpias y predecibles e intenta evocar, más bien, la no linealidad, la duda, la transitoriedad y la intuición como herramientas inevitables del conocimiento humano

También el lugar donde se lleva a cabo la exposición, Venecia, ciudad laberíntica por excelencia, contribuye a la elección del tema, «un lugar donde los mapas siempre se deben rehacer, ya que los límites entre el agua y la tierra cambian constantemente».

El Pabellón de Italia se encuentra en las Tese delle Vergini in Arsenale y está apoyado y promovido por la Dirección General de Arte y Arquitectura Contemporánea y Periferias Urbanas del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales.

Este es el mapa.

Una vez más, las manos de Lorenzo Quinn sirven de símbolo de la Bienal 2019

Después de Support, la instalación del año pasado en la que dos manos emergían del agua de los canales de Venecia, intentando aferrarse a las casas (imagen de la portada de nuestro artículo sobre la Bienal de Arte de 2017), Lorenzo Quinn propone nuevamente las manos como símbolo de su arte. Para la Bienal 2019, Lorenzo Quinn, escultor, hijo del gran Anthony, propone 6 pares de manos, que alcanzan los 15 metros de altura y los 20 de ancho y parecen crear una especie de portal misterioso ubicado en el Arsenal. La obra se llama Building Bridges y representa todo lo que une.

Las manos, explica Quinn

están en el centro de mi trabajo porque con nuestras manos lo hacemos todo: el bien, pero también el mal. Creamos arte. Las manos. Sin las manos no podemos actuar. Y esta época en la que nos ha tocado vivir es una época en la que es necesario trabajar. Juntos. Con las manos. Para construir algo. Puentes, seguramente (…)

Puedes descubrir todas las instalaciones en el sitio web oficial de la Bienal de Arte de Venecia en este enlace. ¡Diviértete!